JEAN FUSARO : LYON, LE PAYSAGE ET LA LIBERTÉ DU DESSIN
Article écrit parGrégory Sofer▼
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Jean Fusaro, né à Marseille en 1925, appartient à la génération qui renouvelle profondément la peinture lyonnaise après la Seconde Guerre mondiale.
Associé avec André Cottavoz et Jacques Truphémus aux Sanzistes, il développe pourtant un langage très différent de celui de ses compagnons.
Chez Fusaro, la matière peut s’alléger.
La ligne prend son indépendance.
Le dessin devient vif, spontané, parfois presque nerveux.
La couleur transforme les villes et les paysages en visions poétiques.
De Marseille à Lyon
Bien que né à Marseille, Fusaro est profondément associé à Lyon par sa formation et par une partie considérable de son œuvre.
Il étudie à l’École des Beaux-Arts de Lyon.
C’est dans ce milieu qu’il rencontre plusieurs artistes de sa génération, notamment Cottavoz et Truphémus.
Lyon devient progressivement bien davantage qu’un lieu de formation.
La ville devient l’un de ses grands sujets.
Les Sanzistes
En 1948 apparaît l’aventure des Sanzistes.
Comme Cottavoz et Truphémus, Fusaro refuse l’idée selon laquelle un peintre devrait obligatoirement appartenir à un mouvement constitué.
Le terme « sans -isme » traduit cette volonté d’indépendance.
Fusaro peut donc observer Matisse, les Fauves, les transformations de la figuration et les recherches abstraites sans devoir choisir définitivement son camp.
Sa peinture conservera cette liberté.
Le prix Fénéon de 1953
Le début des années 1950 marque une reconnaissance rapide.
Fusaro reçoit un prix à la Biennale de Menton en 1951, puis le prix Fénéon en 1953.
Le fait que Cottavoz et Fusaro soient tous deux récompensés à cette période constitue un indice de la visibilité nouvelle acquise par cette génération lyonnaise dans les milieux artistiques parisiens.
La carrière de Fusaro prend alors progressivement une dimension internationale.
Lyon comme territoire pictural
Place Bellecour, quais, façades, rues, arbres et silhouettes : Lyon apparaît régulièrement dans l’œuvre de Fusaro.
Mais il serait erroné de considérer ces tableaux comme de simples vues topographiques.
Fusaro ne cherche pas seulement à décrire la ville.
Il l’interprète.
Une rue peut être simplifiée.
Les personnages deviennent quelques traits.
Les arbres sont animés par le mouvement du dessin.
Les couleurs modifient l’atmosphère réelle.
Le résultat peut parfois donner l’impression d’un souvenir de Lyon davantage que d’une représentation littérale.
La ligne et le mouvement
Le dessin constitue l’une des forces de Fusaro.
Une ligne rapide suffit parfois à construire un personnage ou une architecture.
Cette économie de moyens produit une impression de spontanéité.
Elle distingue très nettement Fusaro de Cottavoz.
Chez Cottavoz, le regard est souvent retenu par la matière.
Chez Fusaro, il circule.
La toile respire davantage.
Le dessin entraîne l’œil d’une forme à l’autre.
Le paysage
L’œuvre ne se limite évidemment pas à Lyon.
Fusaro est également un grand peintre de paysage.
Les verts et les bleus prennent une place importante.
Les voyages et le littoral élargissent son répertoire.
L’eau, les arbres et le ciel lui permettent de développer une peinture dans laquelle le dessin et la couleur peuvent presque prendre leur autonomie sans faire disparaître le sujet.
Entre abstraction et nouvelle figuration
Fusaro se situe lui aussi dans cette zone particulièrement intéressante entre abstraction et figuration.
Il ne renonce pas au paysage.
Mais il ne considère pas davantage qu’un arbre doit être reproduit feuille par feuille.
Le réel constitue un point de départ.
L’artiste le réorganise ensuite librement.
C’est précisément cette liberté qui donne à son œuvre son caractère moderne.
Fusaro et le Japon
Comme Cottavoz, Fusaro entretient une relation importante avec le Japon.
Ses œuvres sont présentées par Taménaga à Tokyo et Osaka à partir des années 1950.
Le raffinement de son dessin, ses couleurs et sa manière d’alléger les compositions rencontrent un réel succès auprès du public japonais.
Cette diffusion constitue aujourd’hui encore un élément important pour comprendre son marché.
Des œuvres ayant transité par des collections japonaises réapparaissent régulièrement.
Une carrière internationale
Fusaro expose en France, mais également à l’étranger.
Sa carrière le conduit notamment en Suisse, au Japon et aux États-Unis.
Il est sélectionné en 1958 pour le Catherwood Prize aux États-Unis.
Plus tard, des expositions du groupe Art France sont notamment organisées à Los Angeles.
Cette dimension internationale démontre une nouvelle fois que l’expression « peintre lyonnais » ne doit jamais être comprise comme « peintre exclusivement régional ».
Les collections publiques
Des œuvres de Fusaro sont conservées dans plusieurs institutions en France et à l’étranger.
Sa présence est notamment signalée dans les collections du Musée d’Art moderne de Paris, à Lyon, à Nice ainsi qu’au Japon.
Elle confirme la reconnaissance institutionnelle de son travail.
Le marché de Jean Fusaro
Le marché de Fusaro est fourni et relativement régulier.
Peintures, œuvres sur papier et estampes apparaissent aux enchères en France et à l’étranger.
Les données de marché disponibles recensent plusieurs centaines de passages en vente.
Les peintures constituent naturellement le segment le plus important.
Mais les écarts peuvent être considérables.
Un petit paysage, une œuvre sur papier et une importante composition lyonnaise ne peuvent être évalués selon la même grille.
Les sujets particulièrement caractéristiques de son univers constituent souvent un avantage.
Les vues de Lyon
Pour un collectionneur lyonnais, les vues identifiables de la ville présentent un intérêt particulier.
Une œuvre représentant Bellecour, les quais, Fourvière ou un lieu immédiatement reconnaissable réunit deux dimensions :
la qualité artistique de Fusaro ;
et la mémoire de Lyon.
Cette double lecture peut soutenir l’intérêt commercial d’une œuvre, à condition que la qualité picturale soit également présente.
Le sujet seul ne suffit jamais.
Comment estimer un Fusaro ?
Il faut notamment étudier :
la période ;
la technique ;
les dimensions ;
le sujet ;
la qualité du dessin ;
la fraîcheur et l’équilibre des couleurs ;
la provenance ;
les expositions éventuelles ;
les étiquettes de galeries ;
l’état de conservation.
Une provenance Taménaga ou une ancienne collection japonaise documentée peut être particulièrement intéressante historiquement.
De même, une œuvre reproduite dans une publication ou présentée dans une exposition bénéficie d’un contexte plus solide.
Pourquoi Fusaro est important
Fusaro démontre qu’une peinture profondément attachée au paysage peut être moderne sans avoir besoin d’abandonner la figuration.
Il transforme le réel par le dessin et la couleur.
Et Lyon lui offre l’un de ses plus beaux terrains d’expérimentation.
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